De mest berømte klovner



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Klovne har været til stede i vores kultur i lang tid. Denne helt improviserede meget, og hans vittigheder var enkle og endda uhøflige.

I dag er klovnen et cirkus eller en entertainer, der bruger buffoonery og grotesk. Derudover fungerer klovner i forskellige genrer, intet selvrespektcirkus kan klare sig uden sådanne mennesker. Hvem ellers får publikum til at grine i pauserne mellem numre?

Interessant nok i Amerika er billedet af en klovn overraskende skræmmende. Denne komiker har fungeret som en inspiration for skuespillerne i denne genre, hans billede er blevet kopieret og brugt mange gange.

Jeg må sige, at de mest fremragende klovner har realiseret sig langt uden for cirkuset, i biograf, teater, mens de udfører et tragisk repertoire. De mest berømte mennesker i dette sjove, ikke lette erhverv vil blive diskuteret nedenfor.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Denne engelske skuespiller betragtes som fader til moderne kløvning. Det menes, at det var han, der blev den første klovn med et europæisk ansigt. Takket være Grimaldi blev den komiske karakter den centrale figur i den engelske harlekinade. Josefs far, en italiensk, var selv pantonymist, maler og koreograf i teatret. Og min mor optrådte i corps de ballet. Fra toårsalderen har drengen optrådt på teatret. Svigt i hans personlige liv vendte den unge Grimaldis blik til arbejde. Berømmelse blev bragt til ham ved forestillingen på Royal Theatre of "The Tales of Mother Goose". Skuespilleren er blevet en klar innovatør, fordi hans karakter, Joy klovnen, ligner moderne billeder. Klovnen var den centrale karakter i numrene, han kom med bøfleri og visuelle tricks, hvilket altid forårsagede latter fra publikum. Billedet af en forenkling og en fjols går tilbage til dage med commedia dell'arte. Grimaldi bragte kvindelig pantomime til teatret og etablerede traditionen for at deltage i forestillingerne for offentligheden selv. At spille på scenen undergravede klovnens helbred og ødelagde ham effektivt. Som 50-årig gik Grimaldi knust og levede på en pension og hjælp fra velgørenhedspræstationer til ære for ham. Da han døde, skrev aviserne med bitterhed, at pantomimens ånd nu var tabt, fordi der simpelthen ikke er lig med klovnen med hensyn til talent.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var der stadig ikke sådan et billede af en klovn. Tegneserie-akrobater spøgte i arenaen, der var en mimrytter og en klovn. Denne situation ændrede sig, da figuren af ​​Jean-Baptiste Oriol dukkede op i det franske cirkus. Som barn blev han sendt til studiet i en familie af rebdansere. Snart blev Jean-Baptiste en uafhængig kunstner af det regelmæssige rejse cirkus. En kunstners karriere gik hurtigt op ad bakke, en akrobatrytter med komiske talenter blev bemærket. I de tidlige 1830'ere blev han inviteret til at deltage i Luasse-troppen. Med hende begyndte Oriol at rejse rundt i Europa. Det næste trin var Paris olympiske teater-cirkus. Debuten fandt sted den 1. juli 1834. Jean-Baptiste viste sig at være alsidig mestre - han er en stramme vandrer, en jongler og styrker. Desuden var han også en grotesk skuespiller. En stærk og kraftfuld krop blev kronet med et muntert ansigt, hvis grimaser morede publikum. Klovnen havde et specielt tøj, der var et moderniseret tøj fra en middelalderlig jester. Men Oriol havde ikke makeup, han brugte kun almindelig jord. I bund og grund kan arbejdet i denne klovn betragtes som tæppe. Han udfyldte pauserne mellem forestillingerne, parodierede hovedrepertoiret. Det var Oriol, der dannede billedet af en klovn, gav ham en let fransk humor og bragte romantik til cirkuset. I alderdommen begyndte Oriol at spille i komiske scener og deltog i pantomimer.

Grock (1880-1959). Det schweiziske rigtige navn er Charles Adrien Wettach. Hans familie var en almindelig bonde, men hans far var i stand til at tilføre sin søn en kærlighed til cirkuset. Charles 'talent blev bemærket af klovnen Alfrede, som inviterede den unge fyr til troppen på et omrejsende cirkus. Efter at have fået erfaring i det, forlod Charles sine partnere og rejste til Frankrig. På det tidspunkt havde klovnen lært at eje adskillige musikinstrumenter, vidste, hvordan man jonglerer, var en akrobat og stramme vandrere. Kun i det nationale schweiziske cirkus i byen Nîmes opnåede den unge kunstner kun et job som kasserer. Charles var i stand til at blive venner med den musikalske excentriske Brik og til sidst erstattede sin partner Brock. Den nye klovn valgte pseudonymet Grock. Kunstneren debuterede på Swiss National Circus den 1. oktober 1903. Truppen turnerede meget. Med hende rejste Grock til Spanien, Belgien og endda Sydamerika. I 1911 i Berlin led klovnen et fiasko, men turen i Østrig-Ungarn og Tyskland i 1913 var meget mere vellykket. Grohk begyndte at blive kaldt kongen af ​​klovner. Rundturen i Rusland var også en sejr. Efter krigens afslutning genoptog Grock forestillinger igen efter at have turneret selv i Amerika. I de tidlige 30'ere lavede klovnen endda en film om sig selv, som ikke havde nogen succes. Efter afslutningen af ​​anden verdenskrig frigav kunstneren to film til med sine bedste numre, og i 1951 åbnede han endda sit eget cirkus "Grok". Den sidste optræden på arenaen for den berømte klovn fandt sted i 1954. Masken opkaldt efter Grock, der præsenteres som en pris ved European International Circus Festival of Clowns.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil er en klassiker af det sovjetiske cirkus. Michaels introduktion til kunst begyndte på kunstskoler, men træningen vakte ikke interesse. Den fremtidige kunstners arbejdskarriere begyndte med at tegne plakater til teatret. I 1925 flyttede Rumyantsev til Moskva, hvor han begyndte at tegne plakater til biograf. Året 1926 blev skæbnesvangre for den unge kunstner, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden af ​​ham. Som dem besluttede Rumyantsev at blive skuespiller. Efter kurserne om scenebevægelse var der en skole for cirkuskunst. Fra 1928 til 1932 optrådte klovnen offentligt som Charlie Chaplin. Siden 1935 begyndte Rumyantsev at bruge sit nye billede af Karan d'Ash. I 1936 arbejder klovnen i et Moskva-cirkus, det sidste punkt i dannelsen af ​​hans nye billede var en lille Scotch Terrier. Klovnens forestillinger var dynamiske, fyldt med satire over de mest presserende problemer i samfundet. Da han kom på turné til en ny by, forsøgte kunstneren at indsætte navnet på et lokalt populært sted i sin tale. I 40-50'erne begyndte Karandash at involvere assistenter i sine taler, blandt hvilke Yuri Nikulin skiller sig ud. Klovnen var så populær, at kun hans forestillinger garanterede cirkus økonomisk succes. Den muntre klovn dedikerede sig samvittighedsfuldt til sit arbejde, men uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation fra sine assistenter. Pencils cirkuskarriere strækker sig over 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen var kun 2 uger før hans død. Kunstnerens arbejde har modtaget adskillige priser, han var helten af ​​socialistisk arbejder, folkekunstner i Rusland og Sovjetunionen.

Krog (1908-1998). Under et sådant pseudonym blev den tyske Georg Spillner kendt for hele verden. Da han i 1932 begyndte sin arbejdskarriere som tandlæge, forventede ingen en så skarp vending i hans liv. Men snart opgav Georg dette job og blev en musikalsk klovn. Allerede i 1937 annoncerede det tyske teater i München ham som den mest berømte klovn i Europa. Kunstnerens specialitet var hans store kuffert og en enorm frakke, hvor forskellige musikinstrumenter var skjult. Nook optrådte på de mest berømte koncertsteder i Europa, men trods hans berømmelse forblev han en temmelig beskeden person. Klovnen var meget musikalsk og spillede saxofon, mandolin, fløjte, klarinet, violin, munnspill. I 60'erne skrev de om ham som den mest blide klovn gennem tidene. Nuka blev ofte sammenlignet med en anden legende, Grock, men tyskeren havde sit eget unikke image. De siger, at engang en bestemt klovn ville købe et af hans numre til Nuka, men han nægtede. Når alt kommer til alt er hans image alt liv, med dets oplevelse, følelser, succes og klaffer i ansigtet. I mange år optrådte hans kone, der spillede klaver, også på scenen med Georg. I 1991 tildelte Tyskland ham korset for fortjeneste for sit velgørenhedsarbejde til sine tidligere kolleger. Nook sagde selv, at der er udviklet en stereotype i samfundet, hvorefter en klovn skulle være en trist person i livet og konstant vittige på scenen. Men et sådant billede har intet at gøre med ham. Klovnen skrev, at det ikke er nødvendigt at studere for at få et sådant erhverv, men hårdt arbejde er nødvendigt. Kunstnerens hemmelighed var enkel - alt, hvad der var i hans optræden, blev personligt oplevet af Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Denne sovjetiske tæppeklovn optrådte i familien til en cirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende, at drengen konstant blev tiltrukket af arenaen. Siden barndommen deltog han i pantomimer og mestrede andre genrer inden for cirkuskunst. Den professionelle karriere for en klovn begyndte i en alder af 14, med sin bror Nikolai iscenesatte han nummeret "Acrobats-Voltigeurs". Indtil 1936 optrådte parret sammen ved hjælp af billederne fra de populære komediefilmskuespillere G. Lloyd og Charlie Chaplin. Under krigen tjente Bergman i frontlinjens brigader. Den uhøjtidelige overraskelse "The Dog-Hitler" bragte ham berømmelse. Den beskrev, hvordan klovnen var flov over at kalde den hund, der bjælker på alle Hitler, fordi hun måske blev fornærmet. I 1956 blev Bergman æret kunstner af RSFSR. Klovnen var i stand til at skabe en maske af en vigtig dandy ved at donere et absurd dandy kostume. Cirkuskunstneren skiftede over til samtalehygiejne og talte ikke kun om hverdagens emner, men endda om politik. Bergman var en temmelig alsidig klovn, også i andre numre. Han sprang over bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede landet meget, applauderede ham. Den berømte klovn medvirkede i to bånd, i "Pigen på bolden", han spillede i det væsentlige selv.

Leonid Yengibarov (1935-1972). På trods af hans korte liv lykkedes det denne mand at efterlade et klart præg på kunsten. Mim formåede at skabe en ny rolle - en trist klovn. Yengibarov var desuden også en talentfuld forfatter. Fra barndommen forelsket Leonid sig i eventyr og dukketeater. I skolen begyndte han at engagere sig i boksning og kom endda ind på Institut for Fysisk Uddannelse, men han indså hurtigt, at dette ikke var hans kald. I 1955 gik Yengibarov ind på Cirkusskolen, hvor han begyndte at studere klovneri. Mens han stadig var studerende, begyndte Leonid at optræde på scenen som en mime. En fuldgyldig debut fandt sted i 1959 i Novosibirsk. I 1961 havde Yengibarov rejst til mange sovjetiske byer og havde en overvældende succes overalt. På samme tid fandt en udlandsrejse til Polen sted, hvor det taknemmelige publikum også bifalder klovnen. I 1964, på den internationale festival i Prag, blev Yengibarov anerkendt som den bedste klovn i verden, og hans noveller blev offentliggjort. Dokumentarfilm er lavet om den talentfulde kunstner, han er selv involveret i biografen og samarbejder med Parajanov, Shukshin. Den berømte klovn i højden af ​​hans berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov tog sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov teaterstykket "The Clown's Quirks". I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange. Den store klovn døde i en varm sommer fra et brudt hjerte. Da han blev begravet, faldt pludselig en nedbør i Moskva. Himmelen selv syntes at sørge over tabet af den triste klovn. Yengibarov gik ned i cirkusets historie som en repræsentant for den filosofiske klovn-pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). De fleste kender Nikulin som en strålende filmskuespiller. Men hans kald var cirkuset. Fader og mor til den fremtidige klovn var skuespillere, som må have forudbestemt Nikulins skæbne. Han gik gennem hele krigen og modtog militære priser. Efter afslutningen af ​​fjendtlighederne forsøgte Nikulin at komme ind i VGIK og andre teaterinstitutter. Men intet sted blev han accepteret, da udvælgelsesudvalgene ikke kunne se de skuespillertalenter hos den unge mand. Som et resultat gik Nikulin ind i klovnestudiet på Circus på Tsvetnoy Boulevard. Den unge skuespiller begyndte sammen med Mikhail Shuydin at hjælpe blyant. Parret turnerede omfattende og fik hurtigt erfaring. Siden 1950 begyndte Nikulin og Shuydin at arbejde uafhængigt. Deres fælles arbejde fortsatte indtil 1981. Hvis Shuidin havde billedet af en shirt-fyr, der ved alt, så portrætterede Nikulin en doven og melankolsk person. I livet støttede partnerne i arenaen for forhold praktisk talt ikke. Siden 1981 blev Nikulin chefdirektør for sit eget cirkus, og fra det næste år instruktør. Den berømte klovnes deltagelse i biografen kan ikke ignoreres. Debuten på den store skærm fandt sted i 1958. Gaidai's komedier (Operation Y og Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Kaukasus, The Diamond Hand) bragte den nationale kærlighed til skuespilleren Nikulin. Bag hans skuldre og mange alvorlige malerier - "Andrei Rublev", "De kæmpede for moderlandet", "fugleskræmsel". Den talentfulde klon viste sig at være en seriøs og dyb dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin modtog titlen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labour. Et monument til den berømte klovn og hans partner er opført nær cirkuset på Tsvetnoy Boulevard.

Marcel Marceau (1923-2007). Denne franske mimeskuespiller skabte en hel skole med sin kunst. Han blev født i en jødisk familie i Strasbourg. Marcel blev interesseret i at handle efter at have mødt Charlie Chaplins film. Marceau studerede ved Skolen for dekorativ kunst i Limoges, derefter på teatret Sarah Bernhardt, hvor Etienne Decroux lærte ham kunsten at efterligne. Under 2. verdenskrig flygtede den håbende klovn ud af landet. Han deltog i modstanden, og de fleste af hans slægtninge, inklusive hans forældre, døde i Auschwitz. I 1947 skabte Marceau sit mest berømte billede. Clown Beep med et hvidt ansigt, en stribet sweater og en spredt hat blev kendt over hele verden. På samme tid blev klovnetruppen "Commonwealth of Mimes" oprettet, som eksisterede i 13 år. Forestillingerne i dette usædvanlige teater med solo-forestillinger er blevet set af landets bedste spillesteder. I de følgende år optrådte Marceau alene. Flere gange turnerede han i Sovjetunionen, første gang det skete i 1961. I en af ​​scenerne lyttede den triste Bip, der sad ved bordet, til hans samtalepartnere. Når han vendte sig til den ene, gav klovnen et muntert udtryk, og til det andet - trist. Svarene vekslede og steg gradvist, hvilket tvang klovnen til konstant at ændre sit humør. Kun Marceau kunne gøre det. Miniatyrerne med Beeps deltagelse er generelt fyldt med sympati for den fattige fyr. I 1978 skabte klovnen sin egen parisiske mimeskole. Nye miniatyrer og nye helte er vist i hans arsenal. Det siges, at det var Marcel Marceau, der lærte Michael Jackson sin berømte moonwalk.For sit bidrag til kunsten modtog skuespilleren den højeste pris i Frankrig - Order of the Legion of Honour.

Oleg Popov (født 1930). Den berømte kunstner kaldes den grundlæggende far til det sovjetiske klovneri. I 1944, mens han lavede akrobatik, mødte den unge mand eleverne på cirkuskolen. Oleg blev så ført væk af cirkuset, at han straks trådte ind i skolen og modtog i 1950 specialiteten "excentrisk på en tråd". Men allerede i 1951 debuterede Popov som tæppeklovn. Kunstneren var i stand til at skabe et kunstnerisk billede af "Sun Clown". Denne muntre mand med et chok af lysebrunt hår havde overdrevent brede bukser og en rutet hætte. I forestillinger bruger klovnen en række teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancehandling. Særlig opmærksomhed rettes mod entre, der realiseres ved hjælp af excentriske og bøflerier. Blandt Popovs mest berømte fremstillinger kan man huske "Fløjte", "Ray og" Cook ". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at få en solstråle i tasken. Kunstnerens kreativitet var ikke kun begrænset til teatret, han medvirkede meget på tv, deltog i børnenes tv-show "Alarm Clock". Popov optrådte endda i film (mere end 10 bånd) og instruerede cirkuspræstationer. Den berømte klovn deltog i den første rundvisning i det sovjetiske cirkus i Vesteuropa. Forestillinger der bragte Popov virkelig verdensomspændende berømmelse. Klovnen blev en vinder af International Circus Festival i Warszawa, modtog en Oscar i Bruxelles, modtog Golden Clown-prisen på Monte Carlo-festivalen. I 1991 forlod Popov Rusland af personlige grunde og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og optræder under pseudonymet Happy Hans.

Slava Polunin (født 1950). Polunin blev uddannet ved Leningrad State Institute of Culture og derefter på sortsafdelingen i GITIS. I 1980'erne skabte Vyacheslav det berømte Litsedei-teater. Han sprængte bogstaveligt talt publikum med numrene "Asishai", "Nizza" og "Blue Canary". Teateret er blevet meget populært. I 1982 arrangerede Polunin en Mime Parade, der samlede mere end 800 pantomime-kunstnere fra hele landet. I 1985 blev der inden for rammerne af Verdenssamlingen for unge og studerende afholdt en festival, hvor internationale klovner også deltog. Siden da har Polunin arrangeret mange festivaler, iscenesatte teaterstykker, numre og repræsentationer og prøvet på en række forskellige masker. Siden 1988 er klovnen flyttet til udlandet, hvor han får verdensomspændende berømmelse. Hans "Tender Show" betragtes nu som en teaterklassiker. Tilskuere siger, at Polunins sne varmer deres hjerter. Klovens værker blev tildelt Lawrence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er æresboende i London. Den vestlige presse kalder ham "den bedste klovn i verden." På trods af den "useriøse" besættelse nærmer klovnen sig grundigt sit arbejde. Selv det skøreste og mest eventyrlige show udført af ham er faktisk nøje gennemtænkt og vejet. Polunin arbejder meget og ved ikke overhovedet at hvile, men hans liv er fornøjelse, på scenen og uden for det. Og vigtigst af alt, denne person skaber en ferie.


Se videoen: 24 TIMER I HUSET TIL NABOEN MIN.. DE VET DET IKKE


Kommentarer:

  1. Mezira

    Vil jeg villigt accepterer. Efter min mening er det et interessant spørgsmål, jeg vil deltage i diskussionen.

  2. Tocho

    Og prøvede du sådan?

  3. Tegrel

    I am sorry, not quite what is necessary to me.

  4. Juzshura

    Der er noget i dette.Nu er alt klart, tak for hjælpen i denne sag.

  5. Garner

    Jeg kan ikke deltage nu i diskussionen - det er meget besat. Jeg vender tilbage - jeg vil nødvendigvis udtrykke udtalelsen.

  6. Briant

    Du læser emne?

  7. Trey

    Same, infinitely



Skriv en besked


Forrige Artikel

Familier i Bulgarien

Næste Artikel

Donald